Entre os dias quatro e vinte e nove de julho rola curso intensivo de ilustração da nossa amiga e grande artista Catarina Gushiken, e a Zupi vai sortear uma vaga para ele.

Se você gosta de desenhar, já sabe… participa! Afinal, não é todo o dia que uma profissional como a Cata abre as portas do seu estúdio para compartilhar seu conhecimento!

Para participar basta seguir a Zupi no Twitter e RT a seguinte frase: ” Quero fazer o curso do @Estudio_CatGush na promo @zupi: http://migre.me/55FFg “

Pronto! Na quarta-feira, dia 22, nós iremos divulgar o vencedor.

A professora

Catarina Gushiken desenvolveu um estilo e um método especial para dar aulas. Em quase 10 anos de ensino, já lecionou no Instituto Europeu de Design, deu palestras nas Universidades Anhembi Morumbi, FSG, PUC e foi banca no Curso de Pós-Graduação em Direção Criativa na FAAP ao lado de Jum Nakao e no Curso de Comunicação Social na USP. Palestrou em um dos maiores eventos de design da America Latina, o Pixel Show. A artista passou 7 anos na equipe de criação da marca Cavalera, assumindo a coordenação de estilo.

Atualmente, com estúdio próprio, desenvolve diversos projetos relacionados à Ilustração, tendo clientes como: Época, Brastemp, C&A, TIM, Cirella, Dalutex, SBP, SESC Santana, Pitty, Reinaldo Lourenço entre outros.

O curso

O curso intensivo de ilustração acontece no Estúdio Catarina Gushiken, um espaço especial, totalmente voltado para Aulas de Ilustração. A turma é de no máximo 12 alunos, que receberão uma orientação específica e individual. O objetivo do curso é fazer com que cada aluno consiga representar através da ilustração todos os seus sonhos e desejos, mostrando claramente através do desenho, todas as ideias e imagens que passeiam pela sua imaginação.

A Cata, como os alunos e amigos costumam chamá-la, pega literalmente na mão de cada aluno e o ajuda a encontrar sua identidade visual. Começa quando necessário, dos passos básicos como firmeza de traço, noções de anatomia, perspectiva… mas sempre apoiada em uma pesquisa de referências pessoais do aluno, que ela usa como norte para que futuramente nenhum aluno tenha a mesma linguagem e traço que o outro. Diversas técnicas são exploradas: aquarela, pastel seco, pastel oleoso, acrílica, nanquim, ecoline…

Depois de criar seu estilo, muitos alunos continuam fazendo as aulas com diversos objetivos: ampliar os suportes de desenho para parede, madeira, vidro ou outros tamanhos e materiais que sua criatividade sugerir; outros se dedicam a montar um portfólio profissional com grande diferencial para o mercado. Muitas de suas alunas tiveram portfólio aprovado para ingressar na Saint Martins College of Art and Design, e trabalhos selecionados para publicações em revistas, sites, conquistando nomes de peso em sua lista de clientes.

Boa sorte!